行业信息

  • 演出服装是演出时的衣着和服饰,它是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分,能够突出不同作品的艺术个性,增强人物形象的艺术感染力。一个好的舞蹈,如果没有相应且合适的服装来装饰自己,那么再好的舞也会让人感觉别扭。舞路服装的样式、色彩均是一种艺术语言符号它通过舞路演员的肢体语言(动作)在节奏或音乐中表达某种情绪。这是服装设计师的主要内容和功能定位。

    历代的先辈艺术家,为舞蹈服装留下了许多智慧的创造,比如古典舞蹈中的水袖、飘带、披纱,摇佩珠翠、边饰图案等,对于美妙的古典舞蹈表意起到了非常重要的烘托辅助作用。由于舞蹈艺术的特殊创作方法,它可以突破生活真实的局限和束缚,跨跃时空界限。因此,舞蹈表演服装,只要是符合舞蹈演员的传情达意,就可以突破现有的生活局限,夸张想象,大胆创作,给人新奇惊叹之感。

     舞蹈服装风格在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。舞蹈服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,舞蹈服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。


     作为舞路服装就其市美的重要创作属性来讲展现人体的美及人物之美是天经地义的,而同时所有这些展现都要与作品所要求表现的情绪、主题相适应。舞蹈服装设计是二度创作它的独特性和形式感要服从舞蹈的需要同时强化人体的表现力。


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  • 演出服装是演出时的衣着和服饰,它是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分,能够突出不同作品的艺术个性,增强人物形象的艺术感染力。


    春天也是一眨眼就到了,对于一些演出的舞者来说这是一个好季节,因为它没有夏天的炎热,也没有冬天需要穿很单薄的演出服装那种寒冷,选择什么样的舞蹈演出服装对于舞者来说至关重要。舞蹈服装设计风格多种多样,有需要值得我们参考的地方。为了让自己在舞台上绽放,我们通常会选择一些适合自己的舞蹈服装来完成表演。那么什么样的服装的适合自己的呢?

    舞蹈服装除了要符合人物性格、强化形体美之外,更要适应人物动作的可能,所以,舞蹈服装在裁剪上要考虑裁剪的大小、比例、节奏,从人体的不同角度体现视觉美感。另外还要注意服装的宽松度,保证动作的舒展自如。


    目前一般的舞蹈演出服装大多是以轻薄面料为主,舞蹈服装面料的质感和韧性很重要,对面料的垂感和飘逸度有较高的要求。设计师一般会将对比度较强的材料放在一起,比如:软与硬、粗与细的搭配。这样使服装有较强的立体表现。

    舞蹈服装的外型设计十分重要,舞蹈服装的长与短、宽与窄等,都可以产生不同的视觉感受,时尚化的夸张是舞蹈演出服装的重要组成部分。舞蹈服装不仅仅具有运动功能,还应考虑舞蹈服装的舞台效果,所以,在选择舞蹈服装的时候,加强服装的装饰是非常有必要的,这样可以增强舞台效果。舞蹈服装的色彩可以营造气氛,突出意境,不同的音乐和舞蹈表现形式会影响到服装的配色,同类色调和或者单色调和,应用色彩的深浅或明暗的差别而得到和谐的配色效果。


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  • 不同肤色的服装选配 1、肤色偏白 偏白的肤色不适合配冷色调的白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,合适的服装色范围比较宽,可以和其他的颜色相搭配; 2、肤色偏黄 中国人虽总体归于黄种人,但有一部分人的肤色格外偏黄,这些肤色要避免使用紫色和绿色。紫色是黄色的互补色,会显得皮肤偏暗,绿色服装会映着皮肤显示菜色。这些人群应该选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮颜色来点缀; 3、肤色偏红 肤色偏红不要穿着鲜明的绿色调,有句俗话就说“红配绿,丑的哭”这里说的是衣服颜色搭配的不协调,道理和肤色搭配一样都是说明互补色对比不协调。这些肤色人群适合鲜艳度的色彩,如浅卡其色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调要注意使用; 4、肤色偏黑 肤色偏黑不要选择颜色过浅的服装,如粉红色、浅黄色等。服装颜色与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装颜色比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深。所以,这些肤色人群比较适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无它色的金、银色调的衣服,尽量不要穿鲜亮的蓝色与紫色的衣服。 肤色和服装颜色的搭配是重中之重的问题,既可以体现出穿衣人的穿衣品味,又可以体现出穿衣技巧和气质。
    作为校园舞台演出节目类型之一的大型表演类演出服装定制款式,校园合唱演出服装的定制款式和设计款式在一定的范围内已经成为了整个校园发展的特色,他们不仅在艺术舞台的演出服装设计与定制款式当中形成了独特的表演手法,还在专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式成为整个校园的艺术特色 在校园的舞台演出服装设计与定制款式校园合唱演出服装设计与定制款式已经成为了整个民族的特色,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计与定制款式,让其在未来的发展校园标准当中,特殊的舞台演出服装设计与定制款式特色,成为整个民族特色的艺术表达方式。
    演出服装在丰富的款式变化与细节变化的同时,演出服装的装饰手法也逐渐成为演出服装另一个焦点,成为演出服装的灵魂所在。那么,演出服装的设计究竟有哪些装饰手法呢? 褶饰作为服装上的重要装饰手法,也同样大量应用在演出服装上,一般在裙子的整体或局部,前胸等部位。多层面料反复折叠的效果应用是比较常见的。 然后珠饰在演出服装中也是挺多,在演出服装设计中通过珠片,大小各异的各色串珠、珍珠,塑料、玻墙、主石、水晶、佛珠,木饰、金银亮片等素材为演出服装产生高贵感,华丽感、重量感和猜致感,这些也可以与线组合,也可以直接通过境贴等手法形成图案。 还有就是为让演出服装有飘逸感,产生一定的聚焦点,会在演出服装上采用传统常见的邮麻结,中回结等各种结饰。还有好多,比如花饰、绳饰、拉链等。演出服装的变化丰富多彩,所以演出服装的装饰手法也是多之又多啊!
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 对于节目主持人来说,不同的服装搭配,可塑造出不同的着装风格,在合适的节目类型、适宜的场景正确选用,是主持人形象设计的一个重要方面。必须说明,服装的选用首先应配合节目的需要,其次才应该追求和体现个性。主持人把握好服装穿着类型,无论对观众,还是对自己都是相当重要的。 1、东方式着装:专指穿着具有中国民族特色的服装,如旗袍、中山装等,它们一般都属于改良型,往往是使用东方材料再结合西方服装结构特色,虽然,款式上或是制作工艺上与传统有很大的不同,但能让人感受到中国特色民族服装已化作一种精神蕴涵在里面; 2、都市化着装:通常是裁剪合身的套装,款式简洁,和谐得体,色彩趋于中性色调,给人以典雅、大方的印象。 3、多层式着装:采用配套式多层次着装方式。通常是上穿中长外衣、衬衫,或衬衫、圆领T恤,亦或衬衫、短身背心,下配裙子或裤子;无论如何穿搭,都给人带来一种多层次的节奏感;
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。在设计之前,设计师要反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。 很多设计师在设计演出服装时觉得视觉效果强烈,颜色夸张醒目达到吸引到观众的目的就可以,然而重要的是要贴合舞台剧的主题或者穿着服装的角色特征,可以让观看者更快的被带入到节目去,而不是去靠颜色和奇装异服去吸引眼球,那样只会达到一时的瞩目,甚至一场节目没有演出完观众就已经不在观看了。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    我国有少数民族众多,每个民族都有各自的民族特色,每个民族的民族舞蹈演出服也有不同的特点与表现形式,所以我们在民族舞蹈演出服上的设计也有所不同,具有不同的艺术性。 蒙古族舞蹈服装设计在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展现时代特点,使民族舞蹈服装具有时代特点。蒙古族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。蒙古族服装主要是大襟长袍,布料厚重,头饰、配饰都很精美,演出服装许多非常华贵。 藏族舞蹈服装丰富多彩,具有鲜明的民族特色和悠久的历史,藏族舞蹈服装特点是肥大、袖子长、大襟、宽腰,藏族舞蹈服装一般在右边腋下有一颗纽扣,有的用蓝、绿、红、雪青等色做两条宽四公分、长二十公分的飘带,穿时结上,就不用纽扣了,藏袍是藏族演出服装的主要款式,藏袍的种类很多,并且花纹装饰很讲究。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
    舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。在设计之前,设计师要反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。 很多设计师在设计演出服装时觉得视觉效果强烈,颜色夸张醒目达到吸引到观众的目的就可以,然而重要的是要贴合舞台剧的主题或者穿着服装的角色特征,可以让观看者更快的被带入到节目去,而不是去靠颜色和奇装异服去吸引眼球,那样只会达到一时的瞩目,甚至一场节目没有演出完观众就已经不在观看了。
  • 演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    我国有少数民族众多,每个民族都有各自的民族特色,每个民族的民族舞蹈演出服也有不同的特点与表现形式,所以我们在民族舞蹈演出服上的设计也有所不同,具有不同的艺术性。 蒙古族舞蹈服装设计在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展现时代特点,使民族舞蹈服装具有时代特点。蒙古族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。蒙古族服装主要是大襟长袍,布料厚重,头饰、配饰都很精美,演出服装许多非常华贵。 藏族舞蹈服装丰富多彩,具有鲜明的民族特色和悠久的历史,藏族舞蹈服装特点是肥大、袖子长、大襟、宽腰,藏族舞蹈服装一般在右边腋下有一颗纽扣,有的用蓝、绿、红、雪青等色做两条宽四公分、长二十公分的飘带,穿时结上,就不用纽扣了,藏袍是藏族演出服装的主要款式,藏袍的种类很多,并且花纹装饰很讲究。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  •   国内

      传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。

      中华人民共和国成立后,全国3000多个剧团中,多数已有了自己的服装设计和制作力量。从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。1985年在中国举行的莎士比亚戏剧节中曾以中国的传统戏曲服饰演出莎剧《李尔王》与《第十二夜》,也获得广大观众认可。而在其他的话剧演出中也曾出现过不表现时代感与地方性的“中性服装”。

  • 舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。
    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。
    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。
    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,多不要超过四五种颜色。
    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。
    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。 

  •   首先,女生参加晚会礼服穿着不套太暴露,适当场合可以穿着露肩礼服。

      稍微瘦一点的女性,可以选择红色坎袖的小礼服,裙子到膝盖的那种。

      中间配个腰带更好看。 黑色的礼服太多了,很少给人一种惊艳感,红色的比较抢眼。

      现在说一下身材,如果腿比较细又比较长的话,可以选择迷你超短裙,配上高跟鞋,也可以选择吊带连衣裙礼服,凸显自己的身材。

      如果稍微胖一点的话,建议大家选择连衣裙礼服,这样就不会让我们看起来很胖。

      如果是公司高管的话,也可以尝试女士西装,只要能驾驭的了,衣服穿出来,就会给一种震撼美。

      皮肤较白的女性,不要穿冷色调,这种肤色的人好穿蓝、黄、浅橙黄、淡玫瑰色、浅绿色一类的浅色调衣服。

      皮肤黑一点的女性,千万不要穿白色礼服,尽量穿黑色或者紫色礼服。

      鞋子的话,尽量选择高跟鞋,红色和白色是很好的选择。

      但是高跟鞋不要穿那么高,不然走起路来很别扭,个子高的女性,可以选择平底鞋,也能特别吸引眼球哦!

  • 舞台妆顾名思义就是为登台演出的演职人员化的妆。常见的舞台妆有:舞蹈演员妆(新疆舞、肚皮舞、印度舞等)、歌手妆(民族歌手、流行歌手、主旋律歌手等)、T台模特妆(时装模特、内衣模特、运动服模特等)、主持人妆(新闻主播、娱乐节目主持人、儿童节目主持人等)……通过舞台妆对演职人员进行人物塑造,让其舞台形象更鲜明更立体,是舞台妆的主要目的。舞台妆的特点是妆比较浓,以适应舞台灯光的特点。
    妆面(不含晚宴妆、舞台妆)现在流行的元素是透明、质感、自然。肤色好的完全可以不用粉底,或用少许散粉即可。可参照下面的流程化妆:洁面→隔离霜→散粉→腮红→涂亮亮的唇油→涂睫毛膏→定妆。妆面要突出个性特色,对有特点和优点部位可以夸张渲染,对面部缺点尽量少修饰、不弥补。
    要告别:
    1.厚厚的粉底,即使有粉刺、暗疮,用遮瑕膏局部修饰即可,其余地方打上轻薄的粉底层。
    2.不要又黑又重的下眼线,多数场合只稍稍化出上眼线,勾勒层次即可。如果两条都画,上下眼线形成的条条框框只会束缚眼神。
    要学会:
    1.巧用睫毛膏,可以使眼睛活灵活现,可以传神。
    2.用珠光粉底打在高光处(鼻尖、下巴、额头中部)。
  • 服装,指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称,多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现,古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的,包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制等成。

    在国家标准中对服装的定义为,缝制,穿于人体起保护和装饰作用产品,又称衣服。

    对现在社会来说,服装已经是每个人装饰自己,保护自己,能给自己和家人的必用品,不仅仅为穿,还是一个身份、一种生活态度、一个展示个人魅力的表现。

    衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对於同一件衣物或装饰解读出不同的涵义,那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。

    社会阶级:在许多社会中,拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrian purple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下,有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中,没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装,然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里,只有富人能够负担得起高级订制服装(haute couture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。



  • 社会阶级:在许多社会中,拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色(Tyrian purple)的服装;只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下,有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中,没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装,然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里,只有富人能够负担得起高级订制服装(haute couture)。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。

    职业:军人、警察、消防队员通常会穿著制服,而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿著学校制服,而大学生则穿著学院服装。宗教成员可能会穿著修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与/或阶级。比如说,主厨头上所戴的高顶厨师帽。

    道德、政治与宗教连结:在世界上许多地区中,民族服装与衣服风格代表了某个人隶属于某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹(tartan)来宣告他的家世;一个正统犹太人会用侧边发辫(sidelock)来宣告他的信仰;而一个法国乡村妇女会用她的帽子(cap or coif)来宣告她的村庄。

    衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议,以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲,艺术家与作家会过著波希米亚式的生活,并且刻意穿著某些衣物来震惊他人:乔治·桑(George Sand)穿著男性的服装、女性解放运动者穿著短灯笼\裤(bloomers)、男性艺术家穿著丝绒马甲(waistcoat)与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族(beatnik)、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。


  • 爱美是人类的天性,早在原始时期,人类就开始用一些特别的东西来装饰自己,使自己变得更加美丽。考古学家曾在原始人类的遗址上发现用小石子、贝壳或兽牙等物制作而成的美丽的串珠,用于装饰;在洞穴壁画上发现了美容化妆的痕迹。了解一些过去的东西,也许会对你的生活有好处!

    据说画眉之风起于战国,在还没有特定的画眉材料之前,妇女用柳枝烧焦后涂在眉毛上。古代妇女画眉所用的材料,随着时代的发展而变化。从文献记载来看,最早的画眉材料是黛,黛是一种黑色矿物,也称“石黛”。描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾,使之成为粉末,然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现,说明这种化妆品在汉代就已经在使用了。除了石黛,还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料,在南北朝时由西域传入。

    螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料,出产于波斯国,它是一种经过加工制造,已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可,无需研磨,因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似,所以也被称为“石墨”,或称“画眉墨”。到了宋代,画眉墨的使用更加广泛,妇女们已经很少再使用石黛。关于画眉墨的制作方法,宋人笔记中也有叙述,例如《事林广记》中说:“真麻油一盏,多着灯心搓紧,将油盏置器水中焚之,覆以小器,令烟凝上,随得扫下。预于三日前,用脑麝别浸少油,倾入烟内和调匀,其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花,用尤佳。”这种烟薰的画眉材料,到了宋末元初,则被美其名曰“画眉集香圆”。元代之后,宫廷女子的画眉之黛,全部选用京西门头沟区斋堂特产的眉石,至明清也如此。到了20世纪20年代初,随着西洋文化的东渐,中国妇女的化妆品也发生了一系列的变化。画眉材料,尤其是杆状的眉笔和经过化学调制的黑色油脂。


  • 中国服装历史悠久,可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约 1.8万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中,也有管状骨针等物出土。可以推断,这些骨针是当时缝制原始衣服用的。

    中国人的祖先最初穿的衣服,是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。后来,每个朝代的服饰都有其特点,这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。春秋战国时期,男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。统治者和贵族大量使用丝织物。部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。汉代,丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达,染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等,服装用料大大丰富。出土的西汉素纱禅衣仅重49克,可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。隋唐两代,统治者还对服装做出严格的等级规定,使服装成为权力的一种标志。闹米日常衣料广泛使用麻布,裙料一般采用丝绸。随着中外交往增加,服式也互有影响,如团花的服饰是受波斯的影响;僧人则穿着印度式服装“袈裟”。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代服式多是宽衣大袖,外衣多为长袍。清代盛行马褂、旗袍等满族服式,体力劳动者则穿短袄长裤。近代,由于纺织工业的发展,可供制做服装的织物品种和数量增加,促进了服装生产。辛亥革命后,特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。

    1950年以后,中山服几乎已成为全国普遍流行的服装,袍褂几近消失。随着大量优质面料的出现,服装款式也有发展。现代服装设计已成为工艺美术的一个分支,而服装生产已经实现工业化大批量生产。

    “按三代时,衣服之制,其可考见者,虽不一,然除冕服之外,唯玄端(端衣)深衣二者,其用最广。玄端则自天子至士,皆可服之,深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣,则裁制缝衽,动合礼法,故贱者可服,贵者亦可服,朝廷可服,燕私亦可服,天子服之以养老,诸侯服之以祭膳,卿大夫服之以夕视私,庶人服之以宾祭,盖亦未尝有等级也。端衣不削幅,不邪杀,不圆袂,不继掩,不侈袂。其衡长八尺八寸,每幅长广皆二尺二寸,四角方正,故谓之端。其裳,前三幅,后四幅,要有辟积无数,谓之唯裳。古人有“朝玄端,夕深衣”。(参阅黄现璠著《古书解读初探》)


  • 服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。服装的实用性与美观性是服装界起源问题的症结。

    中国的服装一开始就伴随着中华民族的文化素质一同诞生和发展的,中原地区是汉文化的发源地,也是东方经济文化最古老最发达的中心。加之良好的地理环境,呈现出放射状向四方影响和传播。中国民族服装的发展也正是在这种文化的发展基础上,即与时代相符的纵向发展的道路上,走过了5000年的历史。从上古至封建社会灭亡,中国服装在几千年的演变过程中,以长袍服饰为主——高领阔袖、长衣拖地以及直线正裁法和交领等为特征。

    历代统治阶级所推行的服装显示着等级服冠制度,在几千年的历史中保持和发展着。虽然随着改朝换代以及时间的推移,中国服装不断地出现新式样,而且朝代之间也有着明显的区别,但又不是截然无连续,而是一步一步地沿续与交错着向前发展。例如,古朴的秦汉服装,富丽的隋唐五代服装,高雅的宋装,堂皇的明装,华贵的清装,它们虽然是社会历史发展的产物,但却显示着社会经济和政治的相互联系,其中最典型的莫过于唐代的服装。从魏晋南北朝开始直到盛唐之后,其主要是汉族服装与西北地区其他民族的横向发展关系。在这几百年的时间里,中国处于从一个个分裂走各统一,封建社会在经济、政治、文化方面都处于上升时期。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期,更是中国文化史上最光辉的一页。在这一时期里大量地吸收印度和伊朗的文化,并融于中国的文化之中,这可以从壁画、石刻、书、画、绣、陶俑及服装之中充分体现出来。

    唐代的妇女服饰,是历代服饰中的佼佼者,衣料质地考究,选型雍容华贵而大胆,装扮配饰富丽堂皇而考究。其形制虽然仍是汉隋遗风的延续,但是多受北方少数民族鲜卑人的影响,同时也受到西域涌进来的文化艺术的影响。以历史名画“簪花仕女图”的服饰为例,图中妇女袒胸、露臂、披纱、斜领、大袖、长裙的着装状态,就是最典型的开放服式。衣外披有紫色的纱衫,衫上背纹隐约可见,内衣无袖“罗薄透凝脂”,幽柔清澈。丝绸衬裙露于衫外,拖曳在地面上,可与17世纪、18世纪欧洲宫廷长裙相媲美。这种服式从北朝以来,甚至唐代开元、天宝时期,都不曾出现过,因此风格独特。


  • 作为一个仪式、婚礼或者宴会中比较重要的人物,主持人除了要在台上表现的美丽高雅以外,还要穿的大方得体。在礼服的选择方面,既不能太过华丽夸张,又不能太过含蓄内敛。这个时候,挑选一款合适的礼服就显得格外重要了,那么怎么才能根据不同的场合挑选合适自己的礼服呢?



    一、主持人这个职业相对于其他行业来说比较正式,穿的优雅端庄一些就可以了,不能穿一些太过火款式的礼服。



    二、在礼服的颜色方面,可以根据自己的肤色来挑选适合自己的颜色,千万不能选择自己不能驾驭的颜色,还可以适当的选择一些经典的色系,这样会给自己的形象和气质加分。



    具体主持人在礼服的选择还要根据不能的场合来定,有时候还需要注意气候和天气的影响,只有综合各个方面的因素,才能挑选出适合自己的主持人礼服。


  • 对于节目主持人来说,不同的服装搭配,可塑造出不同的着装风格,在合适的节目类型、适宜的场景正确选用,是主持人形象设计的一个重要方面。必须说明,服装的选用首先应配合节目的需要,其次才应该追求和体现个性。主持人把握好服装穿着类型,无论对观众,还是对自己都是相当重要的。 1、东方式着装:专指穿着具有中国民族特色的服装,如旗袍、中山装等,它们一般都属于改良型,往往是使用东方材料再结合西方服装结构特色,虽然,款式上或是制作工艺上与传统有很大的不同,但能让人感受到中国特色民族服装已化作一种精神蕴涵在里面; 2、都市化着装:通常是裁剪合身的套装,款式简洁,和谐得体,色彩趋于中性色调,给人以典雅、大方的印象。 3、多层式着装:采用配套式多层次着装方式。通常是上穿中长外衣、衬衫,或衬衫、圆领T恤,亦或衬衫、短身背心,下配裙子或裤子;无论如何穿搭,都给人带来一种多层次的节奏感;
    表演演出的专用服装。是表演艺术不可缺少的组成部分。表演服是塑造形象所借助的一种手段,它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、环境以及气质、性格等。表演服按表演艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
  • 不同肤色的服装选配 1、肤色偏白 偏白的肤色不适合配冷色调的白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,合适的服装色范围比较宽,可以和其他的颜色相搭配; 2、肤色偏黄 中国人虽总体归于黄种人,但有一部分人的肤色格外偏黄,这些肤色要避免使用紫色和绿色。紫色是黄色的互补色,会显得皮肤偏暗,绿色服装会映着皮肤显示菜色。这些人群应该选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮颜色来点缀; 3、肤色偏红 肤色偏红不要穿着鲜明的绿色调,有句俗话就说“红配绿,丑的哭”这里说的是衣服颜色搭配的不协调,道理和肤色搭配一样都是说明互补色对比不协调。这些肤色人群适合鲜艳度的色彩,如浅卡其色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调要注意使用; 4、肤色偏黑 肤色偏黑不要选择颜色过浅的服装,如粉红色、浅黄色等。服装颜色与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装颜色比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深。所以,这些肤色人群比较适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无它色的金、银色调的衣服,尽量不要穿鲜亮的蓝色与紫色的衣服。 肤色和服装颜色的搭配是重中之重的问题,既可以体现出穿衣人的穿衣品味,又可以体现出穿衣技巧和气质。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
    很多人在演出时为了能够展现出更好的舞台效果,并能够把自己的曼妙身姿给展现出来,都会通过定制演出服装的方式,演出服装会更加合身,今天给大家介绍通过定制的方式来选择演出服装都有哪些好处。 第一、多种选择 通过定制演出服装可以做出多种选择,比如说可以任意挑选面料,在设计时也可以加入更多的时尚元素,自己还可以通过自己的尺寸来制作出更加出色的服饰。 第二、突出个性化 通过定制演出服装的方式来选择演出服还有一个方面的优点,那就能够突出自身的个性化,与很多的成品演出服相比较,定制的演出服装更加有特色。
    为了让舞台演出创造出更具有代表性特色的舞台演出服装设计款式,人们在创造性方面设立了足够的舞台空间,来展示属于自己的舞台艺术魅力。这是舞台表演服装对于艺术舞台演出服装设计与定制款式的展示区分,更是舞台表演服装设计与艺术发展道路能够快速成长的原因。帮助更多的舞台演出者完成属于自己梦想的空间的搭建和完善。使其成功脱离属于自己的舞台空间,完成属于自己的完美创作特色。
  • 服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    对于节目主持人来说,不同的服装搭配,可塑造出不同的着装风格,在合适的节目类型、适宜的场景正确选用,是主持人形象设计的一个重要方面。必须说明,服装的选用首先应配合节目的需要,其次才应该追求和体现个性。主持人把握好服装穿着类型,无论对观众,还是对自己都是相当重要的。 1、东方式着装:专指穿着具有中国民族特色的服装,如旗袍、中山装等,它们一般都属于改良型,往往是使用东方材料再结合西方服装结构特色,虽然,款式上或是制作工艺上与传统有很大的不同,但能让人感受到中国特色民族服装已化作一种精神蕴涵在里面; 2、都市化着装:通常是裁剪合身的套装,款式简洁,和谐得体,色彩趋于中性色调,给人以典雅、大方的印象。 3、多层式着装:采用配套式多层次着装方式。通常是上穿中长外衣、衬衫,或衬衫、圆领T恤,亦或衬衫、短身背心,下配裙子或裤子;无论如何穿搭,都给人带来一种多层次的节奏感;
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
  • 服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
  • 少数民族服装以自身奇特的魅力保持在服装界中重要的位置,其样式、颜色、材质都在服装界,甚至在艺术界都算得上是浓墨重彩的一笔。可以说少数民族服装是一种美的含义的具象化,是人类智慧的结晶。本文主要从三方面展示出少数民族服装的美感。 一、服装种类多种多样 由于我国少数民族数量较多,而且各民族内部服装也多种多样,所以总的看来,少数民族服装种类、款式繁多,各族服装争奇斗艳,绚烂多彩。 二、少数民族服装重视细节 少数民族较为重视服装花纹的造型、颜色的比对、饰品的搭配和刺绣的协调等。这是少数民族服装和一般服装的最大差别。如藏族衣服上的刺绣,如苗族银饰上的花纹等等,从这些精美的服装上体现了少数民族的细致和复古。 三、少数民族服饰材质和颜色的选择 由于南北方生活环境、历史文化、社会风俗等外在因素具有差异性,导致服装的材质和颜色的选择也有很大的不同。北方材质多由于动物皮草,和棉絮等,可以起到很好的保暖效果,而南方多采用丝绸,麻布等,为了舒适和保持凉爽。颜色方面上北方多使用暗色调,而南方颜色主要为亮色调。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
  • 不同肤色的服装选配 1、肤色偏白 偏白的肤色不适合配冷色调的白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,合适的服装色范围比较宽,可以和其他的颜色相搭配; 2、肤色偏黄 中国人虽总体归于黄种人,但有一部分人的肤色格外偏黄,这些肤色要避免使用紫色和绿色。紫色是黄色的互补色,会显得皮肤偏暗,绿色服装会映着皮肤显示菜色。这些人群应该选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮颜色来点缀; 3、肤色偏红 肤色偏红不要穿着鲜明的绿色调,有句俗话就说“红配绿,丑的哭”这里说的是衣服颜色搭配的不协调,道理和肤色搭配一样都是说明互补色对比不协调。这些肤色人群适合鲜艳度的色彩,如浅卡其色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调要注意使用; 4、肤色偏黑 肤色偏黑不要选择颜色过浅的服装,如粉红色、浅黄色等。服装颜色与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装颜色比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深。所以,这些肤色人群比较适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无它色的金、银色调的衣服,尽量不要穿鲜亮的蓝色与紫色的衣服。 肤色和服装颜色的搭配是重中之重的问题,既可以体现出穿衣人的穿衣品味,又可以体现出穿衣技巧和气质。
    表演演出的专用服装。是表演艺术不可缺少的组成部分。表演服是塑造形象所借助的一种手段,它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、环境以及气质、性格等。表演服按表演艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
  • 宁波礼仪服装租赁,服装类别名称,简称“礼服”,是参加宴会、晚会和出席各类喜庆礼仪活动穿着的服装,或出访迎宾穿着的服装。我国古代有特制的各式汉服,欧洲各国有的也有专门的礼服,我国暂时还没有明确的规定,男式凡西裤、中山装等;女式凡连衣裙、汉服礼服、旗袍、套装等只要整齐,大方、穿着合身、衣料略好者,都可作为礼服穿着。

    晚礼服(正式礼服)

    又称晚装、夜礼服。一般是下午六十以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服,也是女士礼服档次中、特色、最能展示女性魅力的礼服。晚礼服以夜晚的交际为目的,为迎合豪华而热烈的气氛,选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。色彩总的是倾向高雅,豪华,如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用,配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰,充分体现晚礼服的雍容与奢华。


  • 舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。

    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。

    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。


  • 具有传统民族形式的服装。又称民俗服。是民族政治、 经济、 思想、文化的反映,体现着民族心理素质。民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成,符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

    特点

    1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成,符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

    2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中,设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式,具有敏锐的形象感知能力。

    3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈,也更具有自由度。在造型和色彩上,抽象与夸张是其最鲜明的特征。

    4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格,对演员在大幅度动态的要求更高,表现在材料上也具有更大的空间。


  • 宁波舞台化妆跟妆,舞台化妆,塑造人物形象的艺术手段。化妆一词源自法文Grime,意为“有皱纹的”、“起伏不平的”。舞台化妆是对演员须发、头饰、面型以及身体裸露部分进行修饰。

    舞台化妆的作用:一是以美化对象的仪表为目的,如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的,如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求,按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象,尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。

  • 宁波民族服装租赁,具有传统民族形式的服装。又称民俗服。是民族政治、 经济、 思想、文化的反映,体现着民族心理素质。民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成,符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

    特点

    1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成,符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

    2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中,设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式,具有敏锐的形象感知能力。

    3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈,也更具有自由度。在造型和色彩上,抽象与夸张是其最鲜明的特征。

    4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格,对演员在大幅度动态的要求更高,表现在材料上也具有更大的空间。


  •        很多女士都梦想拥有一身旗袍,旗袍穿起来有一种古典的美,但是,并不是所有的女性都适合穿旗袍的,那么什么样的女性才适合穿旗袍呢?主要就是下面这几种。

     

    一、身材要匀称

     

             旗袍对人的身材要求是非常高的,穿旗袍的女士不能太胖,也不能太瘦,相对于胖者来说,身材较小的女士更适合穿旗袍,所以,对于我们黄皮肤的亚洲人来说,是非常适合穿旗袍的。

     

    二、气质要好

     

             穿旗袍对脖子的要求也是非常高的,比如说颈椎不直,穿上旗袍就显得不太好,所以,像驼背的人事不适合穿旗袍的,当然,穿上高跟鞋可能会更好。

     

             旗袍对于配饰的要求也是很高的,往往以珍珠项链作为搭配,在发型上也应该以简洁为主,避免太复杂,总之,只要你合理的搭配旗袍,旗袍会会更加的衬托我们的气质。


  • 演出服装特点 

    ①必须限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。

    ②舞蹈服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。

    ③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。

    ④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

    ⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。


  • (一)提升舞台演出效果。在舞台演出过程中,舞台服装也是能够辅助演出人员进行舞台演出的重要道具之一,对舞台演出效果的渲染具有重要作用。

    第一,舞台服装面料颜色能够提升舞台演出效果。不同颜色能够表达不同的情感,在进行舞台服装设计时,服装面料的颜色对舞台演出效果具有重要影响。例如:红色的服装面料更适合烘托戏剧的喜庆氛围,而淡雅的颜色能够更好地表达出戏剧角色的悲伤心理。而且不同的服装面料的吸光性不同,所反射出的光效也不尽相同,在选择服装面料时还应考虑到舞台的灯光效果因素。

    第二,舞台服装面料的性能和材质能够提升舞台演出效果。在舞台演出过程中,由于演出的需要,一些演出人员常常要在台上完成一些舞蹈、开叉等高难度动作。这时,如果服装面料的材质过硬,就会影响演出人员的演出效果,有时还会导致演出人员在进行高难度动作时出现失误。所以在进行舞台服装设计时,应对服装面料的材质、性能进行合理选择。

    (二)提升舞台立体感。

    第一,舞台服装面料的合理配比能够辅助人物塑造角色。在进行舞台服装的设计工作时,舞台演出的服装设计师都会根据舞台戏剧的演出需要进行演出服装的设计工作,使演出服装能够更好地为演出人员的舞台表演服务。通常情况下,一件演出服装都会采用几种不同的面料配合制作而成,服装设计师会对不同面料的配比进行合理设计,对面料的薄厚进行合理规划。经过设计师的设计之后,舞台演出服装会更加贴近角色的形象及其内心情感。

    第二,舞台服装面料的合理处理能够提升舞台层次感。设计师在进行舞台演出服装设计时,还会对服装进行合理的抽纱和褶皱等处理,并在服装上添加相应的饰物,以提升服装的层次感。这就会使得在舞台演出过程中,舞台的层次感更加强烈,能够有效强化观众的视觉效果,从而提升舞台演出的质量和效果。另外,设计师在进行舞台服装设计时,还可以设计多层的舞台服装,使服装的立体效果更加明显。

  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

  • 租赁当事人

    出租人:出租服装的所有者,拥有服装的所有权,将服装租给他人使用,收取报酬。

    承租人:出租服装的使用者,租用出租人的负责,向出租人支付一定的费用。

    租赁期限

    即租期,指出租人出让服装给承租人使用的期限。

    租赁费用

    即租金,是承租人在租期内获得服装的使用权而支付的代价。

    服装租赁

    根据服装的用途区分,可以分为:演艺服装租赁、婚纱礼服租赁、职业服装租赁、特殊服装租赁等。

    饰品租赁

    即用于租赁的服装配套的首饰、面具、手套或帽子的租赁

    道具租赁

    即与服装租赁相关的道具的租赁

    服务

    随着服装租赁业的发展,相伴随而来的服务行业也蓬勃发展起来。如婚纱租赁过程中常常会伴随饰品(头饰、手套)租赁、道具(花篮、烛台)租赁及化妆服务等。


  • 对于大部分新人来说,结婚租婚纱是比较经济的选择。目前提供婚纱出租的主要是各婚纱影楼,款式比较多,但利用率也很高,所以,很多婚纱都是有瑕疵的。而租借婚纱时,有些人因为大意没有检查婚纱的完整性,造成一些纠纷,给浪漫的婚礼带来一些不快,提醒您注意租借婚纱的要点: 1.可以通过朋友或婚纱店的广告,了解婚纱店里出租婚纱的风格

    2.到门店里了解出租婚纱是否符合你想借的类型,租用的价格、所需的手续等。

    3.新娘试穿婚纱时一定要仔细,对不合身的地方要及时提出来要求修改,避免到用的时候才发现不合身,以至手忙脚乱。

    4.决定好要借的婚纱后,和店里签个协议,如果你租借的婚纱属于比较时髦的,很多新娘都想借的款式的话,早一点去取,以免因为你的迟拿而被别人借走。

    5.拿到所借的婚纱后,要仔细检查一下婚纱是否有破损、改的是否合身,如有,应及时向店里提出来,并备录在案,这样在还的时候心里也有数。

    6.检查和婚纱搭配的首饰,如:耳环、项链、手套等,要问清楚它们的费用是否包括在整个婚纱租借费用之中。


  •      现在很多家长都会给孩子报各种的与舞台表演有关的特长班,孩子们在学习的过程中也需要穿各种演出服完成表演,很多家长们在为孩子选择演出服时都会特别注重质量和款式,但是对于孩子们来说家长们在选择这种却往往容易忽视一些细节,下面就让我们来共同了解一下。

    第一、宽松自然

    家长们在为孩子们选择演出服时所会忽视的一个细节那就是宽松自然,孩子正在处于长身体的阶段,如果给孩子们选择的衣服非常的瘦小,也会阻碍孩子们的一些动作发挥,对孩子的生长反而不利。

    第二、安全舒适

    家长们在为孩子们选择演出服时还需要特别注重安全性,服饰的材料需要更加的结实和耐用,需要更加的舒适。

    如果家长们再为孩子们选择演出服时觉得型号尺寸都不合适,也可以通过定做的方式,这样就可以为孩子准备一套更加完美的演出服了。


  • 舞蹈服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分,也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格,表现时代、民族、地域等特征;同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。

  • 灵感通常会被认为是一种的突发性思维,或是一些突如其来的奇思妙想。其实,这种看似偶然得来的思维是长期生活和认知积累的产物。 身为演出服设计师,被动的等待灵感的出现是不可取的,而应该主动积极地去寻找灵感。首先,可以要把对环境的观察和对生活的理解转化为演出服设计的灵感。其次,对于查找得来的资料的理解和借鉴也同样是灵感的来源,对于设计者来说,服装面料、各民族文化的研究往往可以带来许多意料之外的灵感收获。 如今,许多世界级的服装设计大师都喜欢在自己的服装发布会上推出带有民族文化特色的作品,并以此成为媒体争相报道的焦点。不难发现,服装的灵感来源是非常广泛的。除此以外,还可以从相关重大的社会动态,迅猛发展的科学技术中获取灵感。
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    我国有少数民族众多,每个民族都有各自的民族特色,每个民族的民族舞蹈演出服也有不同的特点与表现形式,所以我们在民族舞蹈演出服上的设计也有所不同,具有不同的艺术性。 蒙古族舞蹈服装设计在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展现时代特点,使民族舞蹈服装具有时代特点。蒙古族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。蒙古族服装主要是大襟长袍,布料厚重,头饰、配饰都很精美,演出服装许多非常华贵。 藏族舞蹈服装丰富多彩,具有鲜明的民族特色和悠久的历史,藏族舞蹈服装特点是肥大、袖子长、大襟、宽腰,藏族舞蹈服装一般在右边腋下有一颗纽扣,有的用蓝、绿、红、雪青等色做两条宽四公分、长二十公分的飘带,穿时结上,就不用纽扣了,藏袍是藏族演出服装的主要款式,藏袍的种类很多,并且花纹装饰很讲究。
  • 服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    合唱艺术最大的特点是和谐统一,不仅包括合唱声音的和谐统一,也包括合唱服装的和谐统一。不同的合唱歌曲和合唱人群需要搭配不同的合唱服装。掌握合唱服装搭配技巧为舞台增加更好的效果。 合唱服装常见的搭配方法是:统一色系、统一款式,或者在统一色系基础上做颜色深浅的变化。例如:成人合唱服装搭配方法是:女士穿长裙,男士穿白色衬衫和黑色长裤;儿童舞蹈服装搭配方法是:女孩穿颜色亮丽的小短裙,男孩穿白色马甲和黑色裤子。 还有一种做法是统一色系,不统一款式,大致看上去衣服相似,但仔细一看会发现在领口、袖口、腰带这些细节地方不同。这种做法需要很高的搭配技巧,我们都知道合唱演出比赛都会有主题,而我们也会根据合唱主题去选择合唱歌曲。 不同主题、不同歌曲,选择合唱服装也是不同的,比如国庆、党庆,歌曲以红歌为主,合唱服装的选择上也会以红色为主。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
  • 表演演出的专用服装。是表演艺术不可缺少的组成部分。表演服是塑造形象所借助的一种手段,它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、环境以及气质、性格等。表演服按表演艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    演出服装既有服装艺术的形式美感,又能揭示表演主题,在形式、内容、色彩、材质、工艺等方面也有鲜明的特殊性。作为一名演出服装设计师,必须深刻理解和领会与表演主题的匹配与默契。只有这样才能充分展示演出服装的艺术特效。
  • 灵感通常会被认为是一种的突发性思维,或是一些突如其来的奇思妙想。其实,这种看似偶然得来的思维是长期生活和认知积累的产物。 身为演出服设计师,被动的等待灵感的出现是不可取的,而应该主动积极地去寻找灵感。首先,可以要把对环境的观察和对生活的理解转化为演出服设计的灵感。其次,对于查找得来的资料的理解和借鉴也同样是灵感的来源,对于设计者来说,服装面料、各民族文化的研究往往可以带来许多意料之外的灵感收获。 如今,许多世界级的服装设计大师都喜欢在自己的服装发布会上推出带有民族文化特色的作品,并以此成为媒体争相报道的焦点。不难发现,服装的灵感来源是非常广泛的。除此以外,还可以从相关重大的社会动态,迅猛发展的科学技术中获取灵感。
    不同肤色的服装选配 1、肤色偏白 偏白的肤色不适合配冷色调的白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,合适的服装色范围比较宽,可以和其他的颜色相搭配; 2、肤色偏黄 中国人虽总体归于黄种人,但有一部分人的肤色格外偏黄,这些肤色要避免使用紫色和绿色。紫色是黄色的互补色,会显得皮肤偏暗,绿色服装会映着皮肤显示菜色。这些人群应该选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮颜色来点缀; 3、肤色偏红 肤色偏红不要穿着鲜明的绿色调,有句俗话就说“红配绿,丑的哭”这里说的是衣服颜色搭配的不协调,道理和肤色搭配一样都是说明互补色对比不协调。这些肤色人群适合鲜艳度的色彩,如浅卡其色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调要注意使用; 4、肤色偏黑 肤色偏黑不要选择颜色过浅的服装,如粉红色、浅黄色等。服装颜色与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装颜色比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深。所以,这些肤色人群比较适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无它色的金、银色调的衣服,尽量不要穿鲜亮的蓝色与紫色的衣服。 肤色和服装颜色的搭配是重中之重的问题,既可以体现出穿衣人的穿衣品味,又可以体现出穿衣技巧和气质。
    表演演出的专用服装。是表演艺术不可缺少的组成部分。表演服是塑造形象所借助的一种手段,它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、环境以及气质、性格等。表演服按表演艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
  • 一场完美的演出表演是由很多因素组成的,如表演人员的技艺、演出服装风格和颜色、演出场景、灯光音响一些基础设施等等因素的配合。今天给大家细致介绍下灯光环境有哪些因素会对演出服装颜色造成影响。 1、与背景环境的关系 演出节目在表演时都会有背景环境,无论是自然环境还是人工布景,演出人的服装都要与背景相协调。在自然环境下,演出人要注意其服装色彩与环境颜色的搭配,比如在阳光强烈照射下,不穿浅色服装,因为强光会使服装的色彩消失,因此适合穿较鲜艳的服装。 2、与灯光源色彩的关系 光源色彩有冷暖之分,在暖色光源下最好穿着暖色彩服装,如红光,对红色、橙色、粉红色等颜色会使色度降低、颜色变淡,使蓝色、紫色、绿色等冷色彩纯度降低、颜色灰暗失去本来色彩,所以要穿暖色调的服装,并加大服装色与灯光色的颜色差别。在冷色光源下穿着冷色彩服装,如蓝光,会使暖色彩纯度降低、颜色灰暗,而使冷色蓝、绿、等更加亮丽、鲜艳。 3、与技术因素的关系 服装色彩还受到影视摄影技术因素的局限。目前的技术就色彩还原度而言,对红、绿、蓝三原色还原度较为夸张,这就是为什么在电视中演出人的红色服装显得格外刺目的原因,因此为保证服装色彩的效果,以不选择过于艳丽的色彩为宜。
    少数民族服装以自身奇特的魅力保持在服装界中重要的位置,其样式、颜色、材质都在服装界,甚至在艺术界都算得上是浓墨重彩的一笔。可以说少数民族服装是一种美的含义的具象化,是人类智慧的结晶。本文主要从三方面展示出少数民族服装的美感。 一、服装种类多种多样 由于我国少数民族数量较多,而且各民族内部服装也多种多样,所以总的看来,少数民族服装种类、款式繁多,各族服装争奇斗艳,绚烂多彩。 二、少数民族服装重视细节 少数民族较为重视服装花纹的造型、颜色的比对、饰品的搭配和刺绣的协调等。这是少数民族服装和一般服装的最大差别。如藏族衣服上的刺绣,如苗族银饰上的花纹等等,从这些精美的服装上体现了少数民族的细致和复古。 三、少数民族服饰材质和颜色的选择 由于南北方生活环境、历史文化、社会风俗等外在因素具有差异性,导致服装的材质和颜色的选择也有很大的不同。北方材质多由于动物皮草,和棉絮等,可以起到很好的保暖效果,而南方多采用丝绸,麻布等,为了舒适和保持凉爽。颜色方面上北方多使用暗色调,而南方颜色主要为亮色调。
    对于演出服装的设计作品和设计材质有了特殊的要求,尤其是在一些具有代表性特色的舞台演出服装设计与定制款式,他们对于材质的反光度,软硬度,垂直度等各个方面需要更高标准的舞台演出服装设计与定制款式呈现在舞台上,帮助更多的演出人员呈现具有历史意义的演出服装设计款式,成就更高标准的艺术特色。
    舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。在设计之前,设计师要反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。 很多设计师在设计演出服装时觉得视觉效果强烈,颜色夸张醒目达到吸引到观众的目的就可以,然而重要的是要贴合舞台剧的主题或者穿着服装的角色特征,可以让观看者更快的被带入到节目去,而不是去靠颜色和奇装异服去吸引眼球,那样只会达到一时的瞩目,甚至一场节目没有演出完观众就已经不在观看了。
  • 合唱艺术最大的特点是和谐统一,不仅包括合唱声音的和谐统一,也包括合唱服装的和谐统一。不同的合唱歌曲和合唱人群需要搭配不同的合唱服装。掌握合唱服装搭配技巧为舞台增加更好的效果。 合唱服装常见的搭配方法是:统一色系、统一款式,或者在统一色系基础上做颜色深浅的变化。例如:成人合唱服装搭配方法是:女士穿长裙,男士穿白色衬衫和黑色长裤;儿童舞蹈服装搭配方法是:女孩穿颜色亮丽的小短裙,男孩穿白色马甲和黑色裤子。 还有一种做法是统一色系,不统一款式,大致看上去衣服相似,但仔细一看会发现在领口、袖口、腰带这些细节地方不同。这种做法需要很高的搭配技巧,我们都知道合唱演出比赛都会有主题,而我们也会根据合唱主题去选择合唱歌曲。 不同主题、不同歌曲,选择合唱服装也是不同的,比如国庆、党庆,歌曲以红歌为主,合唱服装的选择上也会以红色为主。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
    为了让舞台演出创造出更具有代表性特色的舞台演出服装设计款式,人们在创造性方面设立了足够的舞台空间,来展示属于自己的舞台艺术魅力。这是舞台表演服装对于艺术舞台演出服装设计与定制款式的展示区分,更是舞台表演服装设计与艺术发展道路能够快速成长的原因。帮助更多的舞台演出者完成属于自己梦想的空间的搭建和完善。使其成功脱离属于自己的舞台空间,完成属于自己的完美创作特色。
  • 运用化妆品和工具,采取合乎规则的步骤和技巧,对人的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理,增强立体印象,调整形色,掩饰缺陷,表现神采,从而达到美容的目的。

    化妆能表现出人独有的审美情趣,表达个性,增添魅力。

    成功的化妆能唤起人心理和生理上的潜在活力,增强自信心,使人精神焕发,还有助于消除疲劳,延缓衰老。


  •        随着人们的生活水平不断提高,很多的人在演出之前为了能够展现出更好的舞台效果,并且能够把自己的曼妙身姿给展现出来,都会通过定制的方式来选购演出服,这样演出服也会更加的合身,下面就让我们来看看通过定制的方式来选择演出服都有哪些好处。

    第一、多种选择

            通过定制可以做出多种选择,比如说可以任意挑选面料,在设计时也可以加入更多的时尚元素,自己还可以通过自己的尺寸来制作出更加凸显优势的服饰。

    第二、突出个性化

            通过定制的方式来选择演出服还有一个方面的优点,那就能够凸显出自身的个性化,与很多的成品演出服相比较,定制的演出服更加有特色。

            如果市面上的众多演出服不能够符合你的需要,也可以通过定制的方式来完成,能够让你展现出更多的不一样的风采。


  • 中国民族服装服饰不仅是民族历史发展的产物。而且是民族独特文化传统的结晶。每个民族都有其独特的民族传统文化,这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一,同时,更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑,是一个民族的根和魂。不难想象,没有文化的民族是不能独立于民族之林的,更谈不上生存和发展,不管这部分人群是多是少,在历史进程中只能是自行分化解体,各奔东西,融和到其他民族之中。独具特质的民族文化,是民族的内在气质、精神动力,必然会通过各种形式反映在民族的生产生活的各个方面,顽强地表现其民族特性,以区别民族之间的差异性。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服装服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点,方便着装,便于劳作,而且更有观赏性的特点,节日盛装,美化生活,有的还具有收藏性的特点,如婚嫁礼服等等。一些服装服饰价值连城,成为服饰之宝。这些服装服饰,大都由劳动人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服装服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。

  •         男女演出礼服一般在演出或者参加宴会等特殊场合才会穿,平时不穿的时候要注意做好保养工作。那么,礼服应该如何保养呢?

    一、礼服穿过之后一定要清洗干净之后再挂起来,注意礼服外面要套好防尘袋,避免礼服上灰尘。有些礼服是不能够折叠的,一定要垂直挂好存放。

    二、礼服要正确清洗,可以找专业的清洗店去清洗,有些礼服水洗之后会变形,所以,要找专业洗衣店干洗。

    三、做好收藏,男女演出礼服悬挂保存,悬挂之前一定要将礼服上金属制品、海绵垫肩以及其他装饰品取下来,这样避免礼服因受到太大的重力而导致拉伸变形。

           总之,礼服使用的频率不高,但是它的价格比普通服饰要贵不少,一定要好好保养,不用礼服的时候要放到阴凉干燥的地方存放。


  • 化妆是一种历史悠久的女性美容技术。古代人们在面部和身上涂上各种颜色和油彩,表示神的化身,以此祛魔逐邪,并显示自己的地位和存在。后来这种装扮渐渐变为具有装饰的意味,一方面在演剧时需要改变面貌和装束,以表现剧中人物;另一方面是由于实用而兴起。如古代埃及人在眼睛周围涂上墨色,以使眼睛能避免直射日光的伤害;在身体上涂上香油,以保护皮肤免受日光和昆虫的侵扰等等。如今,化妆则成为满足人们追求自身美的一种手段,其主要目的是利用化妆品并运用人工技巧来增加天然美,不限男女。


  • 对于节目主持人来说,不同的服装搭配,可塑造出不同的着装风格,在合适的节目类型、适宜的场景正确选用,是主持人形象设计的一个重要方面。必须说明,服装的选用首先应配合节目的需要,其次才应该追求和体现个性。主持人把握好服装穿着类型,无论对观众,还是对自己都是相当重要的。 1、东方式着装:专指穿着具有中国民族特色的服装,如旗袍、中山装等,它们一般都属于改良型,往往是使用东方材料再结合西方服装结构特色,虽然,款式上或是制作工艺上与传统有很大的不同,但能让人感受到中国特色民族服装已化作一种精神蕴涵在里面; 2、都市化着装:通常是裁剪合身的套装,款式简洁,和谐得体,色彩趋于中性色调,给人以典雅、大方的印象。 3、多层式着装:采用配套式多层次着装方式。通常是上穿中长外衣、衬衫,或衬衫、圆领T恤,亦或衬衫、短身背心,下配裙子或裤子;无论如何穿搭,都给人带来一种多层次的节奏感;
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
  • 一场完美的演出表演是由很多因素组成的,如表演人员的技艺、演出服装风格和颜色、演出场景、灯光音响一些基础设施等等因素的配合。今天给大家细致介绍下灯光环境有哪些因素会对演出服装颜色造成影响。 1、与背景环境的关系 演出节目在表演时都会有背景环境,无论是自然环境还是人工布景,演出人的服装都要与背景相协调。在自然环境下,演出人要注意其服装色彩与环境颜色的搭配,比如在阳光强烈照射下,不穿浅色服装,因为强光会使服装的色彩消失,因此适合穿较鲜艳的服装。 2、与灯光源色彩的关系 光源色彩有冷暖之分,在暖色光源下最好穿着暖色彩服装,如红光,对红色、橙色、粉红色等颜色会使色度降低、颜色变淡,使蓝色、紫色、绿色等冷色彩纯度降低、颜色灰暗失去本来色彩,所以要穿暖色调的服装,并加大服装色与灯光色的颜色差别。在冷色光源下穿着冷色彩服装,如蓝光,会使暖色彩纯度降低、颜色灰暗,而使冷色蓝、绿、等更加亮丽、鲜艳。 3、与技术因素的关系 服装色彩还受到影视摄影技术因素的局限。目前的技术就色彩还原度而言,对红、绿、蓝三原色还原度较为夸张,这就是为什么在电视中演出人的红色服装显得格外刺目的原因,因此为保证服装色彩的效果,以不选择过于艳丽的色彩为宜。
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  • 一场完美的演出表演是由很多因素组成的,如表演人员的技艺、演出服装风格和颜色、演出场景、灯光音响一些基础设施等等因素的配合。今天给大家细致介绍下灯光环境有哪些因素会对演出服装颜色造成影响。 1、与背景环境的关系 演出节目在表演时都会有背景环境,无论是自然环境还是人工布景,演出人的服装都要与背景相协调。在自然环境下,演出人要注意其服装色彩与环境颜色的搭配,比如在阳光强烈照射下,不穿浅色服装,因为强光会使服装的色彩消失,因此适合穿较鲜艳的服装。 2、与灯光源色彩的关系 光源色彩有冷暖之分,在暖色光源下最好穿着暖色彩服装,如红光,对红色、橙色、粉红色等颜色会使色度降低、颜色变淡,使蓝色、紫色、绿色等冷色彩纯度降低、颜色灰暗失去本来色彩,所以要穿暖色调的服装,并加大服装色与灯光色的颜色差别。在冷色光源下穿着冷色彩服装,如蓝光,会使暖色彩纯度降低、颜色灰暗,而使冷色蓝、绿、等更加亮丽、鲜艳。 3、与技术因素的关系 服装色彩还受到影视摄影技术因素的局限。目前的技术就色彩还原度而言,对红、绿、蓝三原色还原度较为夸张,这就是为什么在电视中演出人的红色服装显得格外刺目的原因,因此为保证服装色彩的效果,以不选择过于艳丽的色彩为宜。
    服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。在设计之前,设计师要反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。 很多设计师在设计演出服装时觉得视觉效果强烈,颜色夸张醒目达到吸引到观众的目的就可以,然而重要的是要贴合舞台剧的主题或者穿着服装的角色特征,可以让观看者更快的被带入到节目去,而不是去靠颜色和奇装异服去吸引眼球,那样只会达到一时的瞩目,甚至一场节目没有演出完观众就已经不在观看了。
  • 一场完美的演出表演是由很多因素组成的,如表演人员的技艺、演出服装风格和颜色、演出场景、灯光音响一些基础设施等等因素的配合。今天给大家细致介绍下灯光环境有哪些因素会对演出服装颜色造成影响。 1、与背景环境的关系 演出节目在表演时都会有背景环境,无论是自然环境还是人工布景,演出人的服装都要与背景相协调。在自然环境下,演出人要注意其服装色彩与环境颜色的搭配,比如在阳光强烈照射下,不穿浅色服装,因为强光会使服装的色彩消失,因此适合穿较鲜艳的服装。 2、与灯光源色彩的关系 光源色彩有冷暖之分,在暖色光源下最好穿着暖色彩服装,如红光,对红色、橙色、粉红色等颜色会使色度降低、颜色变淡,使蓝色、紫色、绿色等冷色彩纯度降低、颜色灰暗失去本来色彩,所以要穿暖色调的服装,并加大服装色与灯光色的颜色差别。在冷色光源下穿着冷色彩服装,如蓝光,会使暖色彩纯度降低、颜色灰暗,而使冷色蓝、绿、等更加亮丽、鲜艳。 3、与技术因素的关系 服装色彩还受到影视摄影技术因素的局限。目前的技术就色彩还原度而言,对红、绿、蓝三原色还原度较为夸张,这就是为什么在电视中演出人的红色服装显得格外刺目的原因,因此为保证服装色彩的效果,以不选择过于艳丽的色彩为宜。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    很多人在演出时为了能够展现出更好的舞台效果,并能够把自己的曼妙身姿给展现出来,都会通过定制演出服装的方式,演出服装会更加合身,今天给大家介绍通过定制的方式来选择演出服装都有哪些好处。 第一、多种选择 通过定制演出服装可以做出多种选择,比如说可以任意挑选面料,在设计时也可以加入更多的时尚元素,自己还可以通过自己的尺寸来制作出更加出色的服饰。 第二、突出个性化 通过定制演出服装的方式来选择演出服还有一个方面的优点,那就能够突出自身的个性化,与很多的成品演出服相比较,定制的演出服装更加有特色。
    舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。在设计之前,设计师要反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。 很多设计师在设计演出服装时觉得视觉效果强烈,颜色夸张醒目达到吸引到观众的目的就可以,然而重要的是要贴合舞台剧的主题或者穿着服装的角色特征,可以让观看者更快的被带入到节目去,而不是去靠颜色和奇装异服去吸引眼球,那样只会达到一时的瞩目,甚至一场节目没有演出完观众就已经不在观看了。